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2020-12-16《音乐周报》“秦风秦韵”的守望与畅想

作者:《音乐周报》

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发布时间:2020-12-16

11月29日,由5部原创民族管弦乐作品组成的“戏彩长安”专场音乐会,在西安音乐CA88会员登录音乐厅首演,西安音乐CA88会员登录民乐系管弦乐团组成了124位演奏员的强大乐队阵容倾情演绎。 

音乐会是2019年度艺术创作资助项目“陕西地方戏曲音乐主题音乐创作与表演”的结项演出。青年作曲家,西安音乐CA88会员登录作曲系副主任冯季勇创作的竹笛与民族管弦乐队《金沙滩》拉开整场音乐会序幕。作品标题与音乐主题虽取材自同名秦腔传统剧目,但作曲家运用了西方协奏曲的交响思维和现代音乐语汇再现戏剧性。他在戏曲音调基础上凝练出“血战”和“殉国”两个对比性音乐主题,运用调式,调性变化和乐队声部的音色交错,营造出战争场景的激烈和壮士殒命的悲壮。作为独奏声部,演奏家赵逊通过精湛的技术,展现出曲笛的悠远,梆笛的深沉,完整诠释了作品的意境。 

扬琴与民族管弦乐队《戏秦·之韵》,可以说是青年作曲家白超为扬琴演奏家唐进“量身定制”的,高难度的演奏技法震撼全场。作品的音乐动机建立在秦腔独特的欢音,苦音音阶基础上,乐队与独奏声部之间大量采用复调思维和调性游移,变化,展现了古老秦腔的现代之韵。作品虽具有强烈的秦风秦韵,但却不失现代性,国际化,充分彰显出青年作曲家对秦人,秦地历史文化的致敬与赞美。 

作曲家郑飞创作的三弦与民族管弦乐队《寒山子的诗》不仅充满秦风秦韵,更多表现出青年作曲家对传统文化中古风古韵的追随与痴迷。他以寒山子的诗作为立意,并运用秦腔音乐素材,两个音乐主题通过频繁的调性变化,加之传统打击乐,形成了丰富的音色交错。作曲家选择三弦作为独奏乐器,颇具挑战性和开拓性。 

该项目音乐创作总监,作曲家韩兰魁在民族管弦乐创作上有着丰富的创作经验,无论是早期创作的琵琶协奏曲《祁连狂想》,还是之后参与创作的民族交响乐《华夏之根》《敦煌音画》等,都已成为经典。此次,他创作了二胡与民族管弦乐队《终南遥望》,作品由项目负责人,西安音乐CA88会员登录民乐系主任,二胡演奏家呼延梅文担任独奏。 

《终南遥想》在创作观念和素材运用上,与前三部作品存在差异和对比,仿佛将全场带入了另一种视听境界。作曲家力图透过唐代诗人韩愈著名诗句“云横秦岭家何在?雪拥蓝关马不前”中的精神境界,感悟诗人的人生理想和心境。碗碗腔为素材的音乐主题在二胡与乐队各声部之间轮回交替呈现,旋律悠远,荡气回肠。 

作曲家张晓峰创作的民族管弦乐《碗腔》— —为碗碗腔四大件而作,大轴亮相,彰显出秦风秦韵古老而悠长的生命张力。作品将陕西传统戏曲音乐的精华唱段及曲牌音调,通过结构布局,依次编织而成。碗碗腔主奏乐器:二弦,板胡,月琴,打击乐与民族管弦乐队形成对话应答,展现其独特的演奏风格和委婉动听的音色魅力。 

本场新作品音乐会,不仅是当代音乐家对古老秦腔艺术的现代诠释,更承载着陕西本土作曲家对“秦风秦韵”这一独特文化符号的坚持与守望。(刘蓉) 

《音乐周报》2020年12月16日(A10) 

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